SALON DORADO

Entre los admirables detalles de la decoración interior del Museo de Arte Costarricense sobresalen los relieves del Salón Dorado. Ubicado en la planta alta del edificio este magnífico relieve modelado en estuco, sintetiza el proceso histórico de Costa Rica, desde la época precolombina hasta el año 1940, fecha en que se inauguró el edificio que alberga al Museo de Arte Costarricense.

Su autor, el artista francés Louis Feron, plasmó en 150 metros cuadrados pasajes importantes del desarrollo histórico costarricense, imprimiéndole al mural un gran valor didáctico. En cada una de sus cuatro paredes, el Salón Dorado acumula personajes, sucesos y detalles correspondientes a distintas etapas de la historia de nuestro país.

La lectura de los relieves del Salón Dorado se realiza de izquierda a derecha. Así, iniciando su recorrido en la pared oeste, el mural presenta la vida cotidiana de los pobladores indígenas que se dedicaban a la caza, la pesca y la agricultura, y que desarrollaron la cerámica, talla en piedra y orfebrería, actividades en las que alcanzaron una asombrosa maestría.

También se aprecia una gran variedad de plantas nativas del continente y las condiciones ambientales de la selva tropical. En la pared norte se describe la llegada de Cristóbal Colón, la evangelización, la conquista y colonización por parte de los españoles de nuestro territorio. En la pared este se presenta una composición más simple, en la que se destaca las imágenes de piratas y zambos mosquitos como presencia de las constantes invasiones en la zona atlántica.

Finalmente, la pared sur, que abarca desde el siglo XIX hasta el XX, presenta los ideales que fueron fundamento de nuestra Independencia. Culmina con la imagen del Aeropuerto Internacional de La Sabana, actualmente Museo de Arte Costarricense.

HITOS
exposición permanente 2002

Como consecuencia de los cambios socio-ideológicos que culminaron con el fin del milenio y que abren el nuevo Siglo XXI, ha sido necesario someter a discusión la concepción tradicional de la museastica. Surge entonces la disyuntiva:A cómo incorporarse a la dinámica de las nuevas tendencias sin que ello vaya en detrimento de la tradicional función de los museos de mantener un guión permanente? Lo anterior aplica a todo tipo de museos; sin embargo, en el caso del Museo de Arte Costarricense el tema es más complicado por razones del espacio expositivo.
Si bien la expresión guión permanente implica referirse a la constante presencia de la colección del museo, ésta debe estar siempre sometida a procesos de renovación, en aras de que el público conozca y disfrute más ampliamente de sus contenidos.
Pensamos entonces en variar lo que se ha entendido como guión permanente, en su carácter de estático, inamovible, inalterable y que éste, bajo el concepto de "hitos", pueda irse renovando desde diferentes perspectivas.
El recurso que utilizamos está sustentado en el título Hitos en el Arte Costarricense, ya que con ello se pretende conjugar dos aspectos: a) un tributo a quienes dejaron su huella indeleble desde los inicios de la historia de nuestra plástica; b) dar cabida, como artistas invitados y durante un tiempo programado, a otros importantes creadores del recién pasado siglo veinte.
Lo anterior y en una búsqueda de mayor versatilidad museográfica se ha operativizado colocando a los forjadores en las pequeñas salas consecutivas, y dejando, en la nave central, el espacio donde periódicamente se exhibirán obras de otros artistas del Siglo XX que también han dejado su huella en nuestro quehacer plástico. En síntesis, se establecerá un diálogo constante entre lo tradicional y lo moderno.
Con este guión el Museo de Arte Costarricense orgullosamente rinde homenaje a quienes iniciaron, a quienes han marcado pautas, y a quienes con su trayectoria, han exaltado la plástica costarricense.

Amalia Chaverri F.

Museo de Arte Costarricense. Parque Metropolitano La Sabana

Horarios:
De martes a domingo de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.